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LLENOS DE VIDA

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  Esta comedia escrita, dirigida y protagonizada por Agnes Jaoui, 2018, confirma una vez más que esta polifacética realizadora, junto con Bacri, su pareja y también guionista y protagonista de la película, son la pareja más productiva de la comedia francesa. Exitos anteriores, como CONOZCO LA CANCIÓN (1997) y EL GUSTO DE LOS OTROS (2000), así lo demuestran. LLENOS DE VIDA  es una comedia coral, que se desarrolla a lo largo de una fiesta. Centrada la celebración de una fiesta en una villa de las afueras de París, punto de encuentro de personalidades mediáticas (de una vieja gloria de la televisión a una joven estrella de internet), Llenos de vida corrobora la habilidad del dúo para sintetizar en rápidas, ácidas y fluidas batallas verbales asuntos como la lucha de clases, las diferencias generacionales y las ínfulas de los entornos artísticos e intelectuales. Y Jaoui, como directora, vuelve a filmar la palabra con pasmosa naturalidad y a sacar lo mejor de los actores. Dos de los temas pr

CARTAS AL PADRE JAKOB, de Finlandia, 2009

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  “Si existe algo más desgarrador que un cuerpo agonizante a falta de pan, es un alma que muere por hambre de luz ", VICTOR HUGO, 1862 Película finlandesa de 2009, dirigida por Klaus Härö. Entre otros premios internacionales obtuvo galardón en el Festival de Mar del Plata La austeridad con que está filmada la historia no impide que se desprenda un gran serenidad de sus imágenes. Todo el film se construye entorno a ellos dos y la casa donde habitan en medio de un bosque y cerca de un lago a la que tan solo llega esporádicamente un cartero asustadizo. Hay emociones, hay tensión, merced a un extraordinario trabajo de los actores, y  un buen guión. Con dos actores,  Klaus Härö  y  Jaana Makkonen,  es un interesante estudio sobre la soledad, la esperanza, el poder de la fe y las posibilidades de redención. Leila  es dura, descreída, escéptica; en el ocaso de su vida el mundo del padre  Jacob  se tambalea cuando el correo deja de llegar; y el cartero debe abandonar su muda tarea y part

POESIA, de Corea, 2010

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  Lirismo y compromiso moral en esta película de 2010 del coreano  Lee Chang-dong. POESIA expone a Chang-dong como un cineasta capaz de representar por sí solo los conflictos más hondos de su sociedad y de cuestionarla permanentemente en sus valores morales. Una película que a pesar de las cimas y abismos que toca consigue un raro equilibrio, una suerte de serenidad y sabiduría. POESIA habla de Miya, una abuela que debe criar sola a su nieto adolescente, implicado en la violación y el posterior suicidio de una compañera de clase. Nadie a su alrededor –ni su nieto, de una apatía patológica, ni los padres de otros varones involucrados en el hecho, ni la misma escuela– se hace cargo de la situación, cuya solución parece depender apenas de una compensación económica a la madre de la víctima, para tapar el escándalo.  Pero esta abuela sola y en apariencia frágil, conmovida por la posibilidad de empezar –a su edad– a escribir poesía, llega a subvertir ese pacto de silencio a partir de la tác

UNA MUJER ES UNA MUJER, de Godard, 1961

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  En 1959, Jean-Luc Godard, con   Sin aliento  ( A bout de souffle ), donde colaboró con los actores  Jean-Paul Belmondo  y  Jean Seberg , quienes trabajaron sin un guion fijo, sino un bosquejo ideado por Godard, en colaboración con Truffaut y Chabrol,  recibió el Oso de Plata a la Mejor Dirección en Berlín y el reconocimiento de la industria cinematográfica. Al año siguiente, Una mujer es una mujer , fue estrenado  durante el Festival  de Berlín. Con una mínima línea argumental y una amplia capacidad para la fabulación gratuita, Una mujer es una mujer , es uno de los títulos más emblemáticos de la primera época de Godard. Siguió el concepto del cine perteneciente a la “Nueva Ola”  (la “ Nouvelle Vague “) y mostró una revolución en el concepto de hacer cine, en un ejercicio sin ataduras, partiendo de diversas técnicas y estilos, con actuaciones desacartonadas, con escenas chispeantes, con un planteamiento que aún hoy podría escandalizar.   Desparpajo, humor, juego, una mirada desprejui

LA CIOCIARA, o DOS MUJERES, de De Sica,1960

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DOS MUJERES, UNA JOYA DE VITTORIO DE SICA Con el título original de LA CIOCIARA, Vittorio De Sica adapta para el cine la novela  La campesina (La ciociara) , de Alberto Moravia, publicada en 1957. LA NOVELA Moravia es un gran lector y seguidor en su escritura del ruso Dostoievsky. Los últimos años de la guerra el autor, junto con su mujer, la también escritora Elsa Morante, se refugiaron cerca de Ciociara. De esas experiencias sobre la difícil y desesperada realidad italiana volcaría en sus novelas, muchas de las cuales fueron llevadas al cine. 1960 Sofía Loren y Jean Paul Belmondo. La guerra, el hambre, el miedo, el horror, la solidaridad. La caída de Mussolini, la ocupación alemana y el avance de las tropas aliadas En el centro la gente común, la vida cotidiana, la lucha por sobrevivir. La película presenta un relato devastadoramente dramático, que expone  el melodrama humanista de la contienda bélica, pero atravesado de sentimentalismo. Con el fondo de los últimos días de la guerra,

QUIEN SOS POLLY MAGGOO? Los 60 y la moda

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  POLLY Qui êtes-vous Polly Maggoo? (William Klein, 1966) El debut como director del fotógrafo y escenógrafo William Klein es una de las películas más icónicas y divertidas de los sesenta. El título hace referencia a la supermodelo Polly Maggoo, una chica americana de 20 años que se traslada a París para triunfar en las pasarelas. ¿QUIEN ERES TÚ POLLY MAGGOO? es un film de culto para todo aquel curioso por la moda que busca inspiración y buenas historias en el cine. La elegante sátira pop-art del mundo de las modelos en la sociedad francesa de mediados de los 60, y la alusión a la editora Diana Vreeland que inspira al personaje de Ms. Maxwell, la convierten a día de hoy en un film imprescindible. Probablemente estamos ante uno de los primeros retratos cinematográficos del mundo de la moda con inquietantes similitudes con la actualidad. Luego vinieron otros, pero nunca con la agudeza de Klein.