VIVA EL CINE

Dirigida por Louis Malle, estrenada en 1971  con el título   Le souffle au coeur Al regreso de la India, Louis Malle, realiza esta película con elementos autobiográficos que recuerdan el adolescente que fue: él mismo sufrió una dolencia cardíaca, lo llevaron a un hotel termal para la cura, su pasión por el jazz, por el tour de Francia, su atracción por el tema del suicidio, por Camus.  En ella vuelca recuerdos y anécdotas personales, como su iniciación sexual a instancias de sus hermanos, los robos con sus amigos, la vida del colegio, y familiares, como la broma del cuadro falso, su distancia con el padre.  Malle  ya había realizado películas como Ascensor para el cadalso (1957), que inaugura el jazz noir con música de Miles Davis, y Los amantes  (1958), ambas protagonizadas por la joven actriz de teatro Jeanne Moreau, que sería lanzada a la fama y a su carrera cinematográfica con esas películas. Ya había ganado premios con un documental de Costeau, y hab...

Lo mejor de la comedia francesa, el mejor Malle en versión comedia, sin duda, esta deliciosa película ambientada en pleno Mayo 68 francés, de 1990. Con un espléndido Michel Piccoli, y Miau Miau. Nos sorprende porque mantiene toda su frescura, su gracia, su vitalidad y su riqueza. Relata el reencuentro de los miembros de una familia en la casona familiar, para velar a la matriarca de este pintoresco clan. Malle maneja todos los hilos del relato, siguiendo las derivas de la familia, a la vez que muestra  una clara voluntad de revisar la historia reciente de Francia. Con la distancia de veinte años que lo separan de los hechos históricos, Malle enfoca esa época a través del prisma irónico, paradójico, por momentos crítico, hilarante, pintoresco, que nos hace amar a los personajes y reír, con la tranquilidad que nos da el conocimiento de la continuidad cronológica de la historia. La mansión familiar es el escenario y la caja de resonancia de los conflictos personales y familiares, del ...

Filmada en Francia, inauguró el Festival de Venecia 2019. Está protagonizada por las divas francesas, Catherine Deneuve y Juliette Binoche, y brilla con un lenguaje cinematográfico lúdico y chispeante, y sus diálogos y atmósferas se encuadran muy bien en la línea de la comedia francesa. El director japonés nos ofrece la pintura de una familia, de la relación madre hija, con el fondo de la fama, los celos, el resentimiento y la culpa, con el diseño de una personalidad egocéntrica, egoísta, áspera y sarcástica con los que la rodean.   La verdad  es una hermosa, divertida y lacerante película sobre la impostura. En muy variadas vertientes: las relaciones familiares, madre e hija; las sentimentales, marido y mujer; las profesionales, entre colegas artísticos. Y, sobre todo, sobre la impostura con uno mismo, con el autoengaño para una supervivencia personal que en realidad supone un hundimiento cuando no se tiene verdadera capacidad para la falsedad. El personaje de la actriz lucha...

El director nos introduce en el torbellino de ideas, en las interminables discusiones del círculo de los personajes y sus amigos, que constituye el andamiaje de esta película, y nos hace participar como si estuviéramos en esos escenarios donde se dan los debates. Seres muy parisinos, todos ellos se desempeñan en el ámbito profesional de la cultura: la industria editorial, la digitalización de los libros, la literatura, las artes audiovisuales, el asesoramiento a candidatos políticos. Y todos ellos cuestionan, se preguntan, intercambian perspectivas en el magma de esa gran discusión cultural que implica la llegada de las nuevas tecnologías que invaden todas las esferas de las actividades culturales y sociales. La producción cultural, como la vida cotidiana se ve invadida, cuestionada, obligada a cambiar y a adaptarse a los nuevos tiempos marcados por lo digital. Se vive una época de cambio, de crisis, de incertidumbre. La única certidumbre es que ya nada será como era. Y los personajes ...