VIVA EL CINE

AMERICAN PASTORAL:  Philip Roth  expone los profundos cambios del último medio siglo de vida americana.  La adaptación se centra en la búsqueda del Sueco de su hija  y los temas de incertidumbre, destinos cambiantes, familia y pérdida Es el debut en la dirección, de un actor inglés formidable, que hizo tantas películas, y al que seguimos desde sus primeros pasos en la pantalla, tal vez aún siendo desconocido, en  el personaje de Julian Sorel, en Rojo y Negro , la versión de la BBC para la televisión de la novela de Stendhal. Y su salto a la fama desde la pantalla grande con Transpoitting y Escrito en el cuerpo (The pillow book), en 1996. Roth sintetizaba el sentido profundo de casi un siglo de historia americana a través de los Levov, que eran, al mismo tiempo, carne tangible (y alma compleja) y símbolo perfecto de la construcción y degradación de un mito. “ Sí, en 1973, a los cuarenta y seis años, (…) el Sueco descubría que todos estamos en poder de algo demencial. Es solo cuestión

Como con cada una de sus películas Werner Herzog no deja de sorprender. Desde su primera película, SEÑALES DE VIDA (1968), rodada en una isla griega y ambientada en la ocupación alemana de Grecia, Herzog nos regala belleza visual, una particular mirada sobre las temáticas, expresividad, compromiso, ideas e imágenes únicas. Por eso es reconocido como una de las figuras claves del Nuevo Cine Alemán, es decir, de la renovación fílmica de los años sesenta. Family romance, LLC  (2019), se presentó en el Festival de Cannes, donde Herzog es un viejo conocido, pues allí fue premiado por  El enigma de Gaspar Hauser  y  Fitzcarraldo . El legendario director alemán presenta un nuevo desafío, una extrañeza, a mitad de camino entre el documental y la ficción, con situaciones y personajes en situaciones límite de soledad, necesidad, vulnerabilidad afectiva. Cómo se recrean, se reconstruyen los vínculos cuando no están? Como se arma una familia en la ausencia? Como se vive el vacío familiar o la falt

Lo mejor de la comedia francesa, el mejor Malle en versión comedia, sin duda, esta deliciosa película ambientada en pleno Mayo 68 francés, de 1990. Con un espléndido Michel Piccoli, y Miau Miau. Nos sorprende porque mantiene toda su frescura, su gracia, su vitalidad y su riqueza. Relata el reencuentro de los miembros de una familia en la casona familiar, para velar a la matriarca de este pintoresco clan. Malle maneja todos los hilos del relato, siguiendo las derivas de la familia, a la vez que muestra  una clara voluntad de revisar la historia reciente de Francia. Con la distancia de veinte años que lo separan de los hechos históricos, Malle enfoca esa época a través del prisma irónico, paradójico, por momentos crítico, hilarante, pintoresco, que nos hace amar a los personajes y reír, con la tranquilidad que nos da el conocimiento de la continuidad cronológica de la historia. La mansión familiar es el escenario y la caja de resonancia de los conflictos personales y familiares, del pasa

Filmada en Francia, inauguró el Festival de Venecia 2019. Está protagonizada por las divas francesas, Catherine Deneuve y Juliette Binoche, y brilla con un lenguaje cinematográfico lúdico y chispeante, y sus diálogos y atmósferas se encuadran muy bien en la línea de la comedia francesa. El director japonés nos ofrece la pintura de una familia, de la relación madre hija, con el fondo de la fama, los celos, el resentimiento y la culpa, con el diseño de una personalidad egocéntrica, egoísta, áspera y sarcástica con los que la rodean.   La verdad  es una hermosa, divertida y lacerante película sobre la impostura. En muy variadas vertientes: las relaciones familiares, madre e hija; las sentimentales, marido y mujer; las profesionales, entre colegas artísticos. Y, sobre todo, sobre la impostura con uno mismo, con el autoengaño para una supervivencia personal que en realidad supone un hundimiento cuando no se tiene verdadera capacidad para la falsedad. El personaje de la actriz lucha contra e